Um resumo e uma análise de W. B. Yeats ” Mil novecentos e dezenove ”

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Dividido em seis partes, “Mil novecentos e dezenove” é, juntamente com a “Páscoa de 1916”, provavelmente o poema político mais conhecido de W. B. Yeats. Também está entre seus trabalhos mais longos e ambiciosos. Nesta postagem, ofereceremos um resumo e uma análise do poema, analisando-o seção por seção.

Mil novecentos e dezenove

EU.

Muitas coisas engenhosas e encantadoras se foram
Aquilo parecia puro milagre para a multidão,
Protegido do círculo da lua
Isso lança coisas comuns sobre. Lá estava
Entre o bronze e a pedra ornamentais
Uma imagem antiga feita de madeira de oliveira –
E se foram os famosos marfim de Phidias
E todos os gafanhotos e abelhas dourados.

1919 foi um ano particularmente sangrento durante a luta pela independência da Irlanda. Yeats era ambivalente em relação à Revolta da Páscoa (como mostrara seu poema “Páscoa 1916”) e, embora apoiasse a causa, ficou horrorizado com a ação violenta que os principais revolucionários adotaram para alcançar seus objetivos. Yeats começa ‘Mil novecentos e dezenove’, lamentando o fato de que ‘coisas adoráveis’ que duraram anos e que pareciam milagres para a maioria das pessoas se foram, como uma ‘imagem antiga feita de madeira de oliveira’ (o ramo de oliveira é um símbolo de paz, então a escolha de Yeats por esse símbolo é carregada de significado quando consideramos a guerra entre os irlandeses e os britânicos em 1919). Phidias era um antigo escultor ateniense do século V aC. Da mesma forma, o antigo historiador ateniense e Tucídides geral viveram durante o século V aC. Tucídides se referia ao hábito dos atenienses de usar broches de gafanhoto dourados para prender os cabelos.

Também tivemos muitos brinquedos bonitos quando jovens:
Uma lei indiferente a culpar ou elogiar,
Subornar ou ameaçar; hábitos que fizeram velho errado
Derreta, como se fosse cera nos raios do sol;
Opinião pública amadurecendo por tanto tempo
Pensamos que sobreviveria a todos os dias futuros.
Oh, que belo pensamento tínhamos porque pensávamos
Que os piores bandidos e patifes haviam desaparecido.

Como a antiga Atenas, a Irlanda do passado recente possuía belas bugigangas como essas e uma lei que fazia o trabalho bem o suficiente, e bons hábitos que gradualmente erradicavam velhos erros da sociedade. Yeats diz que os irlandeses – e ele se inclui – eram complacentes por pensar que uma sociedade assim sobreviveria. Mas os ‘piores bandidos e patifes’ ainda estavam lá, prontos para causar problemas …

Todos os dentes foram desenhados, todos os truques antigos desaprendidos,
E um grande exército, mas uma coisa vistosa;
Que importa que nenhum canhão tivesse sido virado
Em um compartilhamento de arado? Parlamento e rei
Pensei que, a menos que um pouco de pó queimasse
Os trompetistas podem estourar com trombetas
E ainda falta toda a glória; e por acaso
Os carregadores sonolentos dos guardas não se empinariam.

Yeats continua refletindo sobre a mudança pela qual a Irlanda passou recentemente, de paz (relativa) a guerra sangrenta. Yeats sugere que os britânicos acreditavam que um pouco de prontidão para a guerra era bom para a nação, para manter os exércitos bem treinados. Vale lembrar que a sangrenta luta irlandesa pela independência começou em 1916, durante o meio da Primeira Guerra Mundial, na qual a Grã-Bretanha e outras nações estavam ocupadas lutando contra a Alemanha.

yeats2Agora os dias estão cheios de dragões, o pesadelo

Passeios após o sono: um soldado bêbado
Pode deixar a mãe, assassinada à sua porta,
Para engatinhar em seu próprio sangue e ficar livre de escândalo;
A noite pode suar de terror como antes
Reunimos nossos pensamentos na filosofia,
E planejava colocar o mundo sob uma regra,
Que são apenas doninhas lutando em um buraco.

Os quadros de referência de Yeats agora se tornam terrivelmente contemporâneos e específicos. Eileen Quinn, uma jovem mãe grávida de três filhos, foi abatida sem sentido pelos britânicos ‘Black and Tans’ em novembro de 1920, enquanto estava do lado de fora de sua casa em Kiltartan, no Condado de Galway. Os soldados responsáveis, que eram veteranos britânicos da Primeira Guerra Mundial, nunca foram condenados; o assassinato deixou uma marca profunda em Yeats e em sua amiga Lady Gregory.

Quem pode ler os sinais nem afundar sem tripulação
No meio engano de algum intoxicante
De inteligência superficial; quem sabe que nenhum trabalho aguenta,
Se saúde, riqueza ou paz de espírito foram gastos
Na obra-prima do intelecto ou da mão,
Nenhuma honra deixa seu poderoso monumento,
Só resta um conforto: todo triunfo seria
Mas quebre sua solidão fantasmagórica.

Em outras palavras, aqueles de nós que lamentam o fato de que os grandes feitos da civilização que os homens podem produzir – da antiga Atenas à Irlanda moderna – podem ser destruídos por guerras e bandidos, têm apenas uma migalha de consolo: a saber, quando toda a civilização é destruídos, esses bandidos não sentirão triunfo porque não restará nada.

Mas existe algum conforto a ser encontrado?
O homem está apaixonado e ama o que desaparece,
O que mais há pra dizer? Naquele país
Ninguém ousou admitir, se esse pensamento fosse dele,
Incendiário ou intolerante pode ser encontrado
Para queimar aquele toco na Acrópole,
Ou quebrar em pedaços os famosos marfim
Ou trafique nos gafanhotos ou abelhas.

Uma das coisas que marcam ‘mil novecentos e dezenove’ como um poema político mais ambicioso do que até a ‘Páscoa de 1916’ é a abordagem dialética mais ponderada de Yeats. Ele imediatamente questiona seu pronunciamento no final da estrofe anterior: existe algum conforto em tempos tão violentos? Sempre haverá vândalos e bandidos com a intenção de destruir belos produtos da civilização, como os finos broches de gafanhotos ornamentais que Yeats mencionou no início do poema, ou o Parthenon (o templo de Athene) encontrado no topo da Acrópole em Atenas.

II

Quando os dançarinos chineses de Loie Fuller envolvem
Uma teia brilhante, uma fita flutuante de tecido,
Parecia que um dragão de ar
Tinha caído entre dançarinos, girou-os
Ou apressou-os a seguir seu próprio caminho furioso;
Então, o ano platônico
Gire novo certo e errado,
Em vez disso, gira no antigo;
Todos os homens são dançarinos e seus passos
Vai para o som bárbaro de um gongo.

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A parte da seção ‘Mil novecentos e dezenove’ é muito mais curta, compreendendo apenas uma estrofe. Loie Fuller (1862-1928) era uma dançarina americana que, acompanhada de dançarinos japoneses (Yeats confunde as nacionalidades), realizava danças elaboradas com tecidos – danças populares no início do século XX. Agora, porém, a dança para a qual os homens marcham é a guerra, e os “velhos” modos de guerra retornam em vez de introduzir coisas novas (sejam essas boas ou más). Observe como o ‘dragão do ar’ (talvez sugerido pelos dançarinos ‘chineses’) lembra ‘montado pelo dragão’ da parte I.

III

Algum poeta moralista ou mitológico
Compara a alma solitária a um cisne;
Estou satisfeito com isso,
Satisfeito se um espelho conturbado mostrar isso,
Antes que aquele breve vislumbre de sua vida acabe,
Uma imagem de seu estado;
As asas meio abertas para o vôo,
O peito empurrado para fora em orgulho
Se jogar ou andar
Aqueles ventos que clamam pela noite que se aproxima.

Yeats lembra um pensador que comparou a alma individual do homem a um cisne – uma analogia que Yeats aprova. A imagem aqui é ambígua, mas o fato de a alma ser como um cisne com ‘asas meio abertas para o voo’ sugere prontidão para algo (para viver ou para a batalha?), E o ‘peito estendido no orgulho’ sugere orgulho nacionalista (por exemplo, orgulho irlandês, mas também talvez britânico); há também uma imprevisibilidade volátil para a alma estar preparada dessa maneira, por ‘brincar’ ou ‘cavalgar’ (em batalha?).

Um homem em sua própria meditação secreta
Está perdido no meio do labirinto que ele fez
Na arte ou na política;
Alguns platônicos afirmam que na estação
Onde devemos abandonar o corpo e o comércio
O hábito antigo permanece,
E que se nossos trabalhos pudessem
Mas desaparecem com a respiração
Essa foi uma morte de sorte,
Pois o triunfo pode apenas estragar a nossa solidão.

Nas suas notas explicativas ao excelente As principais obras, incluindo poemas, peças teatrais e prosa crítica (Clássicos da Oxford World), Edward Larrissy propõe que Yeats está se referindo a um filósofo platonista inglês chamado Thomas Taylor (1758-1835) aqui. Mais uma vez, o argumento de Yeats é complicado, mas ele parece estar dizendo que se as coisas que criamos como civilização não sobreviveram, isso seria o melhor para esses objetos que criamos, desde a sobrevivência de coisas como bugigangas gregas antigas e o Partenon perturbar a solidão do homem. Em outras palavras, Yeats poderia estar sugerindo que alguns homens querem destruir os trabalhos de civilizações anteriores porque sabem que, como indivíduos, nunca poderiam esperar criar algo que os superasse.

O cisne saltou para o céu desolado:
Essa imagem pode trazer selvageria, trazer uma raiva
Para terminar todas as coisas, para terminar
O que minha vida laboriosa imaginou, até
A página meio imaginada, meio escrita;
Oh, mas sonhamos em consertar
Qualquer travessura parecia
Afligir a humanidade, mas agora
Que os ventos do inverno sopram
Saiba que nós éramos loucos quando sonhávamos.

Em outras palavras, a alma de cada homem individual saltou para o vazio do “céu”, acreditando que eles podem criar um mundo melhor destruindo o antigo. A raiva que acompanha esse impulso revolucionário de mudança pode ameaçar destruir a arte que Yeats considera querida, incluindo a sua. Yeats agora descobre que aqueles idealistas que sonhavam em criar um mundo melhor estavam equivocados e equivocados. Mais uma vez, ele se inclui entre esses (ex) idealistas.

IV

Nós, que há sete anos
Falou de honra e de verdade,
Grite de prazer se mostrarmos
A torção da doninha, o dente da doninha.

Mais palavras de doninha (literalmente): nesta seção muito curta de estrofe única, Yeats continua a lamentar o fato de que o idealismo deu lugar ao extremismo.

V.

Venha, vamos zombar do grande
Que tinha tais encargos na mente
E trabalhou tão duro e tarde
Para deixar algum monumento para trás,
Nem pensou no vento nivelador.

Venha, vamos zombar dos sábios;
Com todos aqueles calendários em que
Eles fixaram velhos olhos doloridos,
Eles nunca viram como as estações correm,
E agora, mas olhe para o sol.

Venha, vamos zombar do bom
Essa bondade imaginada pode ser gay,
E cansado de solidão
Pode proclamar um feriado:
O vento gritou – e onde eles estão?

Yeats adota um tom irônico e irônico, convidando todos a zombar dos grandes, sábios e bons, que procuraram construir algum monumento para resistir ao teste do tempo. Todos eles se foram agora. Agora, o desejo é derrubar e não acumular.

Zombadores depois disso
Isso não levantaria uma mão talvez
Para ajudar bons, sábios ou ótimos
Para barrar a tempestade, porque nós
Tráfego na zombaria.

Yeats conclui a seção V de ‘Mil novecentos e dezenove’, adicionando os ‘zombadores’ à sua lista daqueles a serem zombados. Em outras palavras: todo mundo está zombando daqueles que acreditam na construção de civilizações, mas talvez sejam os cínicos que sabem ameaçar a civilização que merecem nossa zombaria final, já que a moda é zombar.

VI

Violência nas estradas: violência de cavalos;
Alguns poucos têm pilotos bonitos, são guirlandas
No ouvido delicado sensível ou juba jogando,
Mas cansado de rodar e rodar em seus percursos
Todos quebram e desaparecem, e o mal reúne a cabeça:
As filhas de Herodias voltaram novamente,
Uma súbita rajada de vento empoeirado e depois
Trovão de pés, tumulto de imagens,
O objetivo deles no labirinto do vento;
E alguma mão louca ousa tocar uma filha
Todos se transformam em gritos amorosos, ou gritos de raiva,
De acordo com o vento, pois todos são cegos.
Mas agora o vento cai, a poeira assenta; então
Passa, seus grandes olhos sem pensamento
Sob a sombra de estúpidas madeixas pálidas,
Aquele demônio insolente Robert Artisson
A quem a amada Lady Kyteler trouxe
Penas de pavão bronzeadas, pentes vermelhos de seus galos.

Nesta seção final dos ‘Mil novecentos e dezenove’, Yeats enfatiza a violência e o mal que caracterizam muitos dos homens envolvidos na luta pela independência da Irlanda. A referência às filhas de ‘Herodias’ convoca o mundo do Novo Testamento, embora Yeats em outros lugares associe ventos tempestuosos às filhas dançantes de Herodias (em sua nota a ‘Hospedagem dos Sidhe’, por exemplo). Os ‘ventos da mudança’, se você quiser, estão soprando violentamente pela Irlanda e, como em outro poema de 1919, ‘A Segunda Vinda’, a ênfase está nas energias perigosas que estão sendo geradas na luta pela independência. Aqui, a linguagem (‘Trovão’, ‘tumulto’, ‘vento’) sugere tal fomento ao caos e à desordem.

A referência a Robert Artisson e Lady Kyteler foi explicada na nota que Yeats anexou a ‘Mil novecentos e dezenove’: ‘Meu último símbolo, Robert Artisson, era um espírito maligno muito perseguido em Kilkenny no início do século XIV.’ assim termina ‘Mil novecentos e dezenove’, convocando espíritos do passado, do passado da Irlanda, e mostrando que guerras e conflitos turbulentos são uma característica do país há muito tempo. O interesse de Yeats pelo ‘giro’, a teoria que a história se repetiu (também presente em ‘A Segunda Vinda’), é relevante aqui, e o ‘movimento’ da figura fantasmagórica de Robert Artisson é surpreendentemente semelhante ao ‘desleixo’ de a misteriosa criatura esfinge no final de ‘A Segunda Vinda’.



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